Phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix, trong quý II năm nay. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ, với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

現象 toàn cầu của “Thợ săn quỷ K-pop”: Sự thành công của các ban nhạc ảo

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Với sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc, với hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Điều này cho thấy rằng “Thợ săn quỷ K-pop” không chỉ là một bộ phim hoạt hình âm nhạc thông thường, mà còn là một hiện tượng văn hóa đang ảnh hưởng đến ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Liệu rằng các ban nhạc ảo sẽ tiếp tục phát triển và thay đổi cách thức mà chúng ta thưởng thức âm nhạc trong tương lai? Hay chúng sẽ chỉ là một xu hướng tạm thời? Câu hỏi này vẫn còn được bỏ ngỏ, nhưng một điều chắc chắn là “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho các ban nhạc ảo và ngành công nghiệp âm nhạc.

Trong thời gian tới, chúng ta có thể sẽ thấy nhiều hơn các dự án tương tự như “Thợ săn quỷ K-pop”. Các công ty âm nhạc và sản xuất đang tìm cách tận dụng công nghệ để tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho người hâm mộ. Các ban nhạc ảo có thể sẽ trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc, và chúng ta sẽ thấy nhiều hơn những thành công như “Thợ săn quỷ K-pop” trong tương lai.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Netflix vừa thông báo về ngày phát hành của loạt phim Aema, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980. Bộ phim khám phá sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và sự phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp giải trí. Được biết, Aema sẽ được phát hành vào ngày 22/8.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, tập trung tái hiện lại quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Thông qua đó, bộ phim hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của dòng phim này. Câu chuyện xoay quanh ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai), những người đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, đây là lần đầu tiên đạo diễn này thử sức với thể loại phim dài tập. Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị.

Poster quảng cáo cho thấy hình ảnh rạp chiếu phim với sự góp mặt của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau. Câu khẩu hiệu: “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế”, nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ: những người phụ nữ này sẽ không tuân theo một hệ thống bất công, thay vào đó sẽ đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của họ.

Trailer của bộ phim hé lộ sâu hơn về những nhân vật xoay quanh quá trình thực hiện Madame Aema và nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng áp bức của Chungmuro những năm 1980. Nhân vật chính là Hee Ran, một siêu sao của thời đại, người đang vô cùng tức giận với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim sẽ tái hiện di sản của Madame Aema bằng sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Aema sẽ đưa khán giả toàn cầu đến với trung tâm của Chungmuro những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema kỳ vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn của dòng phim này.

Chương trình nấu ăn nổi tiếng của Trung Quốc, Chef of China, đang phải đối mặt với những cáo buộc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình này đã gây ra một cuộc tranh cãi lớn vì những điểm tương đồng đáng kể với Culinary Class Wars, từ kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình truyền hình thực tế nổi tiếng của Hàn Quốc trên Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh với các đầu bếp mới vào nghề. Sự cạnh tranh gay gắt và những thử thách thú vị đã khiến Culinary Class Wars trở thành một trong những chương trình được yêu thích nhất.

Tuy nhiên, Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì được cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này giống cả về thiết kế bối cảnh, các khâu sản xuất, và thậm chí cả nhạc nền. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, cho biết họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này. Sự việc này đặt ra câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Vụ việc này cũng làm nổi bật thách thức của việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong kỷ nguyên kỹ thuật số, nơi mà ý tưởng và nội dung có thể dễ dàng được chia sẻ và sao chép. Việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc cũng làm dấy lên mối quan ngại về việc tôn trọng quyền sở hữu trí tuệ và sự sáng tạo của các nhà sản xuất chương trình.

Trong khi chờ đợi thông tin thêm về cách xử lý của Netflix và các bên liên quan, vụ việc này đã làm dấy lên một cuộc thảo luận rộng rãi về tầm quan trọng của việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí. Đây cũng là một lời nhắc nhở quan trọng về việc cần phải tôn trọng và bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ của các nhà sáng tạo và sản xuất nội dung.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Series này, gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López, kể về câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp.

Trong bối cảnh công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) đang phát triển với tốc độ nhanh chưa từng có, nhiều tập đoàn công nghệ lớn đang tích cực tận dụng AI để cải thiện và tối ưu hóa các hoạt động sản xuất của mình. Mới đây, Netflix đã chính thức công bố việc sử dụng AI trong quá trình sản xuất bộ phim khoa học viễn tưởng ‘The Eternaut’ (Nhà du hành vĩnh cửu) của Argentina, đánh dấu lần đầu tiên nền tảng này ứng dụng AI để tạo ra một cảnh quay trong bất kỳ chương trình truyền hình hoặc phim nào mà họ sản xuất.

Cảnh quay được tạo ra bằng AI mô tả một đoạn phim về tòa nhà sụp đổ ở Buenos Aires, thủ đô của Argentina. Theo chia sẻ của ông Ted Sarandos, Giám đốc điều hành của Netflix, việc sử dụng AI trong trường hợp này đã giúp giảm thiểu đáng kể cả chi phí và thời gian sản xuất. Ông Sarandos cũng bày tỏ quan điểm rằng AI không chỉ giúp giảm chi phí mà còn đại diện cho một cơ hội tuyệt vời để hỗ trợ các nhà sáng tạo trong việc sản xuất các bộ phim và loạt phim chất lượng cao hơn.

Không chỉ Netflix, Google cũng đang thể hiện sự cam kết mạnh mẽ đối với năng lượng sạch nhằm phục vụ cho các hoạt động của mình. Mới đây, họ đã ký một thỏa thuận mua 3 gigawatt (GW) năng lượng thủy điện từ Brookfield Asset Management với giá trị lên đến 3 tỷ USD. Đây được coi là thỏa thuận năng lượng sạch lớn nhất thế giới trong lĩnh vực thủy điện giữa một doanh nghiệp và đối tác cung cấp điện.

Thỏa thuận này bao gồm việc nâng cấp và tái cấp phép vận hành cho hai nhà máy thủy điện tại bang Pennsylvania, nhằm đáp ứng các tiêu chuẩn mới về hiệu suất và bảo vệ môi trường. Sự phát triển này diễn ra trong bối cảnh các tập đoàn công nghệ lớn đang đẩy mạnh xây dựng các trung tâm dữ liệu để phục vụ cho sự phát triển của trí tuệ nhân tạo và các nền tảng điện toán đám mây, những yếu tố tiêu tốn lượng điện năng khổng lồ.

Bên cạnh đó, Công ty FPT Smart Cloud và tổ chức Startup Island TAIWAN đã ký kết biên bản thỏa thuận hợp tác (MoU) chính thức. Mục tiêu của sự hợp tác này là tăng tốc tích hợp các giải pháp AI từ Đài Loan (Trung Quốc) vào hệ sinh thái doanh nghiệp tại Việt Nam. Sáng kiến này đặt ra hướng tới việc rút ngắn thời gian thử nghiệm (PoC), đẩy mạnh triển khai thực tế và mở rộng quy mô dài hạn thông qua việc kết nối và tận dụng thế mạnh công nghệ của cả hai bên.

Một trong những trọng tâm được bàn thảo trong hợp tác này là ứng dụng AI vào hiện đại hóa nhà máy từng bước trong ngắn hạn đến dài hạn. Sự kết hợp giữa công nghệ AI và các giải pháp đổi mới sáng tạo sẽ giúp các doanh nghiệp Việt Nam nâng cao hiệu suất và tăng cường khả năng cạnh tranh trên thị trường quốc tế.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Tại đây, Netflix đã trình chiếu cảnh phim hoàn chỉnh đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra với sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Việc sử dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. CEO của Netflix, ông Ted Sarandos, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Sự tích hợp AI vào quy trình sản xuất của Netflix đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng và hiệu quả sản xuất.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ. Điều này cho thấy nỗ lực của Netflix trong việc khai thác tiềm năng của AI để mang lại trải nghiệm tốt hơn cho người dùng.

Với việc áp dụng AI vào sản xuất và vận hành, Netflix tiếp tục khẳng định vị trí dẫn đầu trong ngành công nghiệp giải trí, đồng thời mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của công nghệ trong lĩnh vực này. Để biết thêm thông tin về cách Netflix tích hợp AI vào quy trình sản xuất của mình, bạn có thể tham khảo trang web chính thức của Netflix để cập nhật thông tin mới nhất.