Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg.

Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”. Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM.

Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc. Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt.

Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây có thể được xem là một nỗ lực nhằm đẩy mạnh sự phát triển của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực nghệ thuật, cũng như tạo ra những cơ hội mới cho việc hợp tác giữa con người và máy móc trong tương lai.

Thông tin về chương trình học và thành tích của “Học bá01” có thể được theo dõi qua các kênh thông tin của Học viện Sân khấu Thượng Hải và Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải. Chính quyền Thượng Hải và các cơ quan truyền thông liên quan sẽ tiếp tục cung cấp thông tin cập nhật về quá trình học tập và nghiên cứu của robot thông minh này.

Chương trình cầu truyền hình chính luận nghệ thuật ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ chính thức lên sóng vào tối ngày 9-8 tới đây, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện đặc biệt này được tổ chức dưới hình thức kết nối ba điểm cầu Hà Nội, Huế, và TP.HCM, với sự tham gia của hơn 10.000 đại biểu tại các điểm cầu.

Chương trình do Quân ủy Trung ương – Bộ Quốc phòng tổ chức, phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy TP.HCM, và được chỉ đạo nội dung bởi Tổng cục Chính trị Quân đội nhân dân Việt Nam. Trung tâm Phát thanh – Truyền hình Quân đội sẽ là đơn vị thực hiện chương trình này.

Điểm nhấn của chương trình bao gồm tiết mục múa súng và phiên đổi gác thực tế tại lăng Bác, cùng với loạt súng thần công trên Kỳ Đài Ngọ Môn ở Huế. Tại điểm cầu Hà Nội, khán giả sẽ được chứng kiến tiết mục múa súng và hình ảnh thực tế về một ca đổi gác của những người lính tiêu binh danh dự tại lăng Bác.

Đặc biệt, chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ sử dụng hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu; kết hợp nhạc giao hưởng, nhạc nhẹ, rock, rap, múa đương đại. Chương trình có sự tham gia của nhiều ca sĩ tài năng trong và ngoài quân đội, cùng đông đảo lực lượng bộ đội tham gia cả ở ba điểm cầu.

Những bản hùng ca bất hủ sẽ được làm mới, dàn dựng hiện đại, và có cả ca khúc mới viết riêng cho chương trình. Nhiều phóng sự xúc động về những mốc thời điểm lịch sử đặc biệt của dân tộc trong 80 năm qua sẽ được phát trong chương trình. Hình ảnh người lính đổi gác từ thời chiến sang thời bình, hình ảnh Bác Hồ được lặp đi lặp lại trong chương trình.

Tại điểm cầu Huế, sẽ có bắn súng thần công. Những người thực hiện đã nghiên cứu kỹ để đưa ra phương án về hướng bắn, cách bắn, đạn bắn để đảm bảo an toàn tuyệt đối và đảm bảo tính nghệ thuật.

Tại công viên Sáng Tạo ở điểm cầu TP.HCM, sẽ xuất hiện khoảnh khắc toàn bộ các tòa nhà, công sự ở khu vực phía sau sân khấu sẽ đồng loạt bật đèn màu đỏ sắc cờ. Thành phố sẽ trở thành sân khấu cho chương trình, một sân khấu mở ra vô cực, cả thành phố là phông nền sân khấu.

Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ là một trong những hoạt động nghệ thuật trọng điểm, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cảm xúc và ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt với tên gọi “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” đã được khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Triển lãm quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng, bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam thực hiện.

Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật.

Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga – Việt. Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các họa sĩ bậc thầy, trong đó có họa sĩ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những họa sĩ được mệnh danh là “đắt nhất” nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên “con đường” nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm “Thầy và Trò…”

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam.

Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962. Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như “Dế mèn phiêu lưu ký” (1959), “Cái Tết của Mèo con” (1970), “Con sáo biết nói” (1970) và những tác phẩm khác.

Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình “Ave Maria” (1972). Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mỹ thuật nói riêng, giữa hai nước.

Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng “Dành cho người xứng đáng” từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga.

Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga “Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người”, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm.

Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối với hành trình học tập và phát triển đầy màu sắc, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ giới hạn trong việc hoàn thành chương trình trên lớp. Với khát vọng trở thành một giáo viên xuất sắc trong tương lai, Dung đã sớm suy ngẫm về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực’, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Sự phát triển của phong cách này không chỉ dừng lại ở việc trang trí các bức tường công cộng mà còn thể hiện một cách sâu sắc về cuộc sống, văn hóa và lịch sử của con người. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Adriana Peña, một họa sĩ có tác phẩm được biết đến với sự pha trộn giữa các yếu tố nghệ thuật truyền thống của Mexico và các xu hướng đương đại, đã tạo ra một phong cách riêng biệt. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc sống hàng ngày mà còn thể hiện những vấn đề xã hội, văn hóa và chính trị. Qua đó, Peña thể hiện sự quan tâm của mình đến việc xóa bỏ biên giới văn hóa và tạo ra một thế giới nơi nghệ thuật có thể được chia sẻ và đánh giá cao bởi tất cả mọi người.

Trong quá trình sáng tác, Adriana Peña đã lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, từ các nghệ sĩ tiền bối đến các sự kiện lịch sử và văn hóa. Sự đa dạng này đã giúp bà tạo ra các tác phẩm không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn có khả năng giao tiếp với công chúng ở nhiều mức độ khác nhau. Việc sử dụng màu sắc, hình thức và biểu tượng đa dạng trong các tác phẩm của Peña đã thể hiện sự phong phú của văn hóa Mexico và sự mở rộng của nó ra thế giới.

Thông qua các tác phẩm của mình, Adriana Peña gửi gắm thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong thế giới nghệ thuật. Bằng cách kết hợp các phong cách và truyền thống nghệ thuật khác nhau, bà đã chứng minh rằng nghệ thuật không có biên giới và có thể là cầu nối giữa các nền văn hóa. Sự nghiệp của Peña là một ví dụ tiêu biểu cho việc nghệ thuật có thể vượt qua mọi rào cản và đem lại cho người xem những trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc.

Cuối cùng, Adriana Peña hy vọng rằng các tác phẩm của mình sẽ không chỉ là những bức tranh, mà còn là những nhịp cầu văn hóa, giúp mọi người hiểu và tôn trọng hơn sự đa dạng của thế giới nghệ thuật. Với tinh thần nhân văn và tình yêu nghệ thuật không biên giới, Adriana Peña tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật đương đại.

Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù vừa tổ chức một đêm nhạc đặc biệt với chủ đề ‘Cảm xúc mưa’, đây là sự kiện âm nhạc đầy cảm động và ý nghĩa. Trong đêm nhạc này, các bạn trẻ khiếm thị đã trình diễn những tiết mục nhạc đầy cảm xúc, mang đến một không gian âm nhạc ấm cúng và tràn đầy tình cảm.

Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người và đã trở thành một cầu nối giữa cộng đồng và những người khiếm thị yêu nghệ thuật. Đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ không chỉ là một sự kiện giải trí mà còn là một hoạt động gây quỹ cộng đồng, giúp Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù có thêm nhiều hoạt động nhằm phụng sự người khiếm thị.

Sự kiện này cũng góp phần giúp xã hội hiểu hơn về người khiếm thị, để từ đó đồng hành cùng họ trong cuộc sống. Các nghệ sĩ khiếm thị và người sáng mắt đã cùng hòa chung lời ca, tiếng hát, xóa nhòa mọi khoảng cách để mang đến cho khán giả những phút giây trọn vẹn. Thông qua sự kiện này, chúng ta có thể thấy được tài năng và đam mê của các nghệ sĩ khiếm thị, cũng như sự đồng cảm và sẻ chia của cộng đồng.

Đêm nhạc ‘Hát cùng người khiếm thị’ đã để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc trong lòng người tham gia và khán giả. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc mà còn là một cơ hội để mọi người hiểu hơn về giá trị của sự hòa nhập và sẻ chia. Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù hy vọng rằng sự kiện này sẽ góp phần xây dựng một cộng đồng更加 đồng cảm và hỗ trợ, giúp người khiếm thị có thể phát huy tài năng và đạt được ước mơ của mình.

Thông tin về Thư viện Sách nói Hướng Dương dành cho Người Mù có thể được tìm thấy tại https://www.huongduong.vn/. Những nỗ lực của Thư viện trong việc hỗ trợ người khiếm thị đã và đang tạo ra sự khác biệt lớn trong cuộc sống của họ.

UBND phường Tây Hồ và Viện Quy hoạch xây dựng Hà Nội vừa công bố đồ án Quy hoạch chi tiết khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An, với tỷ lệ 1/500. Mục tiêu của quy hoạch này là biến khu vực Quảng An – Tứ Liên thành một trung tâm văn hóa, nghệ thuật và du lịch tầm cỡ của Thủ đô Hà Nội.

Dự án này bao gồm việc quy hoạch khu vực nghiên cứu có tổng diện tích lên tới hơn 44 ha, thuộc địa giới hành chính của phường Tây Hồ. Quy hoạch bao gồm việc tổ chức không gian kiến trúc cảnh quan và kiến trúc đô thị, cùng với quy hoạch mạng lưới hạ tầng kỹ thuật. Mặt bằng sử dụng đất sẽ được quy hoạch để hình thành trục cây xanh, khu vui chơi giải trí, công viên văn hóa tâm linh, công viên văn hóa nghệ thuật chuyên đề, kết hợp với khu vực phát triển thương mại, dịch vụ và khách sạn phục vụ du lịch nghỉ dưỡng.

Một trong những điểm nổi bật của dự án là công trình nhà hát Ngọc Trai, có diện tích khoảng 13.000m2, được thiết kế hiện đại và nổi trên mặt nước giữa Đầm Trị, sát hồ Tây. Tổng mức đầu tư của dự án này khoảng 10.000 tỷ đồng, phục vụ tổ chức các sự kiện văn hoá, chính trị lớn của Hà Nội.

Quy hoạch cũng bao gồm việc thiết lập trục không gian kết nối từ khu vực trung tâm khu đô thị Tây Hồ Tây – hồ Tây – bán đảo hồ Tây – sông Hồng – thành Cổ Loa. Điều này nhằm bảo tồn, tôn tạo và khai thác các giá trị đặc trưng về văn hóa, cảnh quan, mặt nước hồ Tây và hồ Đầm Trị.

Quy hoạch khu vực trục không gian trung tâm bán đảo Quảng An cũng đặt vấn đề giao thông đô thị lên hàng đầu, nhằm kết nối không gian ngầm đô thị, bãi đỗ xe ngầm với hệ thống hạ tầng kỹ thuật chung theo quy hoạch của thành phố. Điều này sẽ giúp tối ưu hóa giao thông và tạo điều kiện thuận lợi cho việc di chuyển của người dân và du khách.

Để biết thêm thông tin về dự án, vui lòng truy cập vào trang web của UBND Thành phố Hà Nội hoặc IBuild.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ. Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Nikoi, một hòn đảo tư nhân nằm giữa quần đảo Riau của Indonesia, đang trở thành điểm đến được săn đón bậc nhất trong giới yêu du lịch và nghệ thuật. Hòn đảo này không chỉ mang vẻ đẹp nguyên sơ mà còn là nơi hội tụ của các nghệ sĩ nổi tiếng đến tìm cảm hứng sáng tác.

Với chương trình Ubah Rumah Residency, Nikoi đã trở thành một nơi truyền cảm hứng hiếm có, nơi các nghệ sĩ Đông Nam Á đến sống và sáng tác, tìm kiếm sự kết nối sâu sắc với tín ngưỡng dân gian và văn hóa người bản địa Orang Laut. Chương trình này cung cấp một cơ hội độc đáo cho các nghệ sĩ để họ có thể đắm mình trong môi trường tự nhiên, tìm hiểu về văn hóa địa phương và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mới mẻ.

Tại đây, du khách có thể bắt gặp các nghệ sĩ trình diễn, tham gia các buổi triển lãm nhỏ, học thủ công và khám phá các giá trị bền vững từ tác phẩm nghệ thuật. Không chỉ dừng lại ở việc thưởng thức nghệ thuật, du khách còn có thể trải nghiệm cuộc sống trên đảo, từ việc tham gia các hoạt động ngoài trời đến việc khám phá hệ sinh thái biển phong phú.

Nikoi đem đến trải nghiệm nghỉ dưỡng thân thiện môi trường với 18 biệt thự ven biển xây dựng bằng gỗ và lợp mái cỏ truyền thống. Tất cả các biệt thự đều được thiết kế để giảm thiểu tác động đến môi trường, hoàn toàn không sử dụng máy lạnh, không lãng phí, sử dụng nước mưa và năng lượng mặt trời. Điều này không chỉ giúp giảm thiểu lượng khí thải carbon mà còn mang đến cho du khách một trải nghiệm gần gũi với thiên nhiên.

Mọi hoạt động tại Nikoi đều hướng đến mục tiêu chung là kết nối con người với thiên nhiên bằng nghệ thuật. Hòn đảo này là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, thiên nhiên và muốn tìm kiếm một trải nghiệm độc đáo. Với sự kết hợp giữa nghệ thuật, văn hóa và thiên nhiên, Nikoi đã trở thành một điểm sáng trong lĩnh vực du lịch và nghệ thuật.

Nghệ sĩ Hồng Đào đã có những chia sẻ tâm sự sâu sắc về hành trình vượt qua khủng hoảng tinh thần trong chương trình The Khang Show. Ở độ tuổi ngoài 60, Hồng Đào vẫn duy trì một lịch trình bận rộn với các dự án phim, diễn xuất và công việc đại diện thương hiệu. Tuy nhiên, ít người biết rằng đằng sau sự điềm tĩnh và chuyên nghiệp của chị là một hành trình dài chống chọi với mất mát và tổn thương.

Trong quá khứ, Hồng Đào từng trải qua giai đoạn trầm lặng và khó khăn đến mức tưởng như không thể vượt qua. Tình trạng sức khỏe của chị đã buộc phải nhập viện, và tại đó, một câu hỏi từ bác sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc: ‘Sao bạn làm người khác cười mà chính mình lại không cười được?’. Câu hỏi này đã trở thành động lực giúp Hồng Đào chọn cách ‘giả bộ cười’ như một cơ chế tự cứu. Tiếng cười không chỉ dành cho người khác mà còn trở thành cách chị chữa lành chính mình.

Sau những biến cố, Hồng Đào bắt đầu tìm đến thiền và ăn chay như một phương pháp để cân bằng lại cuộc sống. Chị đã gặp thầy Minh Niệm, người đã chia sẻ một câu nói đầy ý nghĩa: ‘Con hổ bị thương thì phải lui về hang để tự chữa lành’. Câu nói này đã trở thành kim chỉ nam cho quá trình phục hồi và phát triển của chị.

Hiện tại, cuộc sống của Hồng Đào đã thay đổi theo hướng giản dị và chậm rãi hơn. Mỗi ngày, chị dành một tiếng cho bản thân để thực hiện các hoạt động yêu thích như uống trà, nghe nhạc jazz, và tập thể dục. Điều này giúp chị có năng lượng và sự ổn định cần thiết trước khi bước vào guồng quay công việc bận rộn.

Trong cuộc sống hàng ngày, Hồng Đào không chủ động chia sẻ nhiều về bản thân với bạn bè, mà chỉ chọn lọc vài người thân thiết để tâm sự. Chị muốn giữ một tổ ấm ấm áp và ổn định, nơi các con có thể trở về bất cứ lúc nào. Dù các con đã trưởng thành và không còn sống cùng, nhưng Hồng Đào vẫn duy trì sự gắn kết gia đình qua những tin nhắn, hình ảnh, và những cuộc trò chuyện thân mật.

Với lối sống lặng lẽ, ổn định và giàu chiều sâu, Hồng Đào vẫn tiếp tục đi show, đóng phim, nhưng ngoài nghệ thuật, chị còn thực hiện công việc văn phòng và đại diện thương hiệu cho nhóm khách hàng trung niên. Đối với chị, sống là để ‘giữ sức khỏe, làm chỗ dựa cho bố mẹ và các con’. Điều quan trọng nhất với chị không phải là sự nổi tiếng, mà là hai chữ ‘bình an’.

Sau một thời gian chờ đợi, chương trình biểu diễn After Glow, hay còn gọi là Dư âm, đã chính thức ra mắt trên đỉnh Bà Nà vào tháng 6/2025. Chương trình này nhanh chóng trở thành một trong những điểm thu hút đặc biệt của Bà Nà Hills về đêm. Không chỉ là một chương trình biểu diễn thông thường, After Glow mang đến cho du khách một hành trình trải nghiệm độc đáo và mới mẻ, kết hợp giữa nghệ thuật biểu diễn, ẩm thực và giải trí.

Trước khi bước vào chương trình biểu diễn chính thức, du khách sẽ được trải nghiệm khu vực Pre-show. Tại đây, họ có thể tìm hiểu về nghệ thuật Cabaret và hành trình sáng tạo phía sau hậu trường của chương trình. Du khách cũng có thể khám phá khu vực bàn trang điểm của các nghệ sĩ, nơi họ có thể hóa thân trước khi bước ra ánh hào quang. Một trong những điểm nhấn của hành trình trải nghiệm trước chương trình là việc du khách được lựa chọn mặt nạ để đeo trong suốt quá trình thưởng thức chương trình. Cuối cùng, trước khi ánh đèn sân khấu của chương trình được bật lên, du khách sẽ nhận được một món quà bất ngờ – secret box.

Bên cạnh hành trình trải nghiệm trước chương trình, Sun World Ba Na Hills còn cung cấp các gói vé chương trình kèm ẩm thực được thiết kế riêng cho khán giả tại Beer Plaza. Các gói combo này cho phép du khách vừa xem chương trình vừa thưởng thức những trải nghiệm ẩm thực mang phong cách hoàng gia. Hiện có ba gói vé chương trình kèm ẩm thực, bao gồm: Set La Petite Tentation trị giá 120.000 đồng; set La Tentation Élégante trị giá 300.000 đồng và set Le Péché Royal trị giá 700.000 đồng.

Trong giai đoạn ra mắt chương trình, Ba Na Hills sẽ áp dụng mức giá ưu đãi 15% cho các gói vé chương trình kèm ẩm thực. Chương trình After Glow không chỉ là một chương trình biểu diễn, mà còn là một cuộc phiêu lưu nghệ thuật đầy mê hoặc, đưa khán giả đắm chìm vào thế giới Cabaret đương đại. Với sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật biểu diễn đẳng cấp, hành trình trải nghiệm mới mẻ và ẩm thực tinh tế, After Glow đã trở thành một sản phẩm du lịch độc đáo và mới mẻ cho du lịch Đà Nẵng trong mùa hè này.

Chương trình biểu diễn sẽ được trình diễn 2 khung giờ mỗi ngày, 15h00 – 15h30 và 18h30 – 19h00, trừ thứ 3. Du khách mua combo Ba Na By Night sẽ được thưởng thức miễn phí chương trình ở khung giờ 18h30 – 19h00.

Khi tháng 7 về, không chỉ là thời điểm đánh dấu sự bắt đầu của mùa hè mà còn là dịp để cả nước tri ân những thế hệ cha anh đã dành tuổi thanh xuân của mình cho nền độc lập và hòa bình của đất nước. Những chương trình nghệ thuật đặc sắc được tổ chức trở thành nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, thể hiện lòng biết ơn sâu sắc từ trái tim của các nghệ sĩ cũng như đạo lý “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa” đối với các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh.

Trong những năm trước, đã có nhiều chương trình nghệ thuật để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng như “Khúc tráng ca hòa bình”, “Khát vọng hòa bình”, “Giữ trọn lời thề”, “Hoa tháng Bảy”, “Tiếng gọi non sông”, “Vết chân tròn trên cát”, “Bản hùng ca bất diệt”. Năm nay, tiếp nối những chương trình đó, loạt sự kiện nghệ thuật mới đã được tổ chức tại nhiều địa điểm trên cả nước.

Tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị, chương trình “Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình” đã được diễn ra. Đồng thời, tại Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang, chương trình “Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội” cũng đã thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả. Không chỉ dừng lại ở đó, “Bản hùng ca bất diệt” tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; “Lũy đá bất tử” tại Nhà hát Lớn Hà Nội; cùng các chương trình “Còn mãi với thời gian” tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và “Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử” tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh, cũng là những điểm đến nghệ thuật không thể bỏ qua.

Bên cạnh đó, sân khấu cũng sẽ chứng kiến sự xuất hiện của các vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc như “Tôi và chúng ta” tại rạp Công Nhân, Hà Nội; “Còn mãi với thời gian” tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; “Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn” tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch “Lời thề thứ 9” tại Nhà hát Tuổi trẻ và “Đêm trắng” tại Nhà hát Kịch Việt Nam.

Ngoài ra, nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng đã ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị. Thông qua các chương trình nghệ thuật này, mỗi lời ca, tiếng hát, hình tượng được tái hiện, khắc họa… tiếp tục nhắc nhớ cho thế hệ hôm nay về những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc.

Đây không chỉ là dịp để mỗi người cùng tự nhắc mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh, mà còn là cơ hội để khán giả được lắng nghe, cảm nhận và suy ngẫm về những cống hiến, hy sinh của thế hệ đi trước. Khi thưởng thức các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem, mà còn được cảm về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được các chương trình, vở diễn thể hiện bằng nhiều phương thức cùng góc nhìn đa chiều và sâu sắc.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào. Những chương trình nghệ thuật trong tháng 7 này chính là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, thể hiện lòng biết ơn sâu sắc và gắn kết cả nước trong một tình yêu quê hương, một niềm tự hào dân tộc.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2-9, thành phố Hà Nội đang chuẩn bị tổ chức hai chương trình nghệ thuật đặc biệt, dự kiến sẽ thu hút sự quan tâm của đông đảo người dân.

Chương trình đầu tiên, có tên gọi ‘Hà Nội – Từ mùa thu lịch sử năm 1945’, sẽ diễn ra vào lúc 20h ngày 15-8 tại Quảng trường Cách mạng Tháng Tám, phường Cửa Nam. Sự kiện này do Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội chủ trì tổ chức, với mục tiêu tái hiện lại không khí lịch sử của mùa thu năm 1945 – thời điểm đánh dấu sự thành công của Cách mạng Tháng Tám. Thông qua chương trình này, người dân sẽ có cơ hội sống lại những giây phút lịch sử quan trọng của đất nước.

Chương trình nghệ thuật thứ hai, ‘Hà Nội – Sáng mãi khát vọng Việt Nam’, sẽ diễn ra vào lúc 20h ngày 31-8 tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia, xã Đông Anh. Chương trình sẽ được truyền hình trực tiếp trên sóng Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội cùng các nền tảng số. Sự kiện này được tổ chức bởi Thành ủy, HĐND, UBND và Ủy ban Mặt trận Tổ quốc Việt Nam thành phố Hà Nội. Chương trình bao gồm 3 chương: ‘Hà Nội ngày, tháng, năm’, ‘Hà Nội trong mắt ai’, ‘Việt Nam ngày mới’, được thể hiện bằng hình thức biểu diễn nghệ thuật tổng hợp gồm ca nhạc, múa đương đại, hoạt cảnh, trình chiếu tư liệu, 3D mapping, âm thanh ánh sáng hiện đại.

Đặc biệt, chương trình ‘Hà Nội – Sáng mãi khát vọng Việt Nam’ sẽ có sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng, các đơn vị nghệ thuật chuyên nghiệp Thủ đô và sinh viên các trường nghệ thuật. Mục đích của chương trình là tuyên truyền, giáo dục truyền thống cách mạng, khơi dậy lòng yêu nước và khát vọng phát triển đất nước. Đồng thời, sự kiện này cũng nhằm tạo điểm nhấn nghệ thuật đặc sắc trong khuôn khổ Triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội toàn quốc; khẳng định vai trò, trách nhiệm, sự đóng góp của Thủ đô Hà Nội trong chặng đường 80 năm xây dựng, bảo vệ và phát triển đất nước.

Thông qua hai chương trình nghệ thuật đặc biệt này, thành phố Hà Nội mong muốn giới thiệu và tôn vinh những giá trị văn hóa lịch sử đặc sắc của Thủ đô; quảng bá tiềm năng du lịch Hà Nội với du khách trong nước và quốc tế; tạo điểm nhấn trong chuỗi các hoạt động văn hóa – nghệ thuật – du lịch của thành phố. Đây cũng là dịp để người dân thêm tự hào về truyền thống lịch sử và văn hóa của đất nước, cũng như để khách du lịch có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về vẻ đẹp của Hà Nội.

Một sự kiện bất ngờ và độc đáo đã xảy ra tại bảo tàng Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp vào ngày 12.7. Tác phẩm nghệ thuật “Comedian” của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan đã bị một du khách ăn mất khi đang tham quan phòng trưng bày. Tác phẩm này bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường.

Thông báo của bảo tàng cho biết, du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan.

Đây không phải là lần đầu tiên “Comedian” bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

“Comedian” được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11.2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua “Comedian” với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.

Thông tin về việc tác phẩm nghệ thuật bị ăn đã gây ra sự bàn cãi trong cộng đồng nghệ thuật quốc tế. Tuy nhiên, nó cũng cho thấy rằng nghệ thuật có thể tạo ra những trải nghiệm độc đáo và khơi gợi sự suy nghĩ về giá trị của các tác phẩm nghệ thuật.

Tác phẩm “Comedian” hiện vẫn đang được trưng bày tại Centre-Pompidou Metz và du khách có thể tham quan và chiêm ngưỡng nó. Với mức giá 6,24 triệu USD, “Comedian” chắc chắn là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá và độc đáo nhất trong thế giới nghệ thuật hiện đại. Centre-Pompidou Metz hy vọng sẽ tiếp tục thu hút được nhiều du khách và nghệ sĩ đến tham quan và trải nghiệm.