Phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ” đã chính thức ra mắt khán giả vào ngày 1/8 và đã tạo được tiếng vang lớn trong dịp hè này. Chỉ sau một thời gian ngắn công chiếu, bộ phim đã thu hút hơn nửa triệu khán giả và thu về 41,5 tỷ đồng tại phòng vé.

Bộ phim là sự hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, với sự tham gia diễn xuất của Tuấn Trần và Hồng Đào. Cả hai đã mang lại diễn xuất cảm động và chân thực, khiến khán giả đồng cảm và rơi lệ. Phim đã chiếm được cảm tình của khán giả ngay từ những ngày đầu công chiếu, khi chỉ sau 2 ngày chiếu sớm, phim đã thu về 22 tỷ đồng và giữ vị trí top 1 phòng vé trong 3 ngày liên tiếp.

Sự thành công của “Mang mẹ đi bỏ” có phần đóng góp của nam diễn viên Hàn Quốc Jung Il-woo, người đã tham gia vào quá trình quảng bá phim tại Việt Nam. Anh đã kết thúc chuỗi chương trình quảng bá vào tối 31/7 và trở về Hàn Quốc để tiếp tục thực hiện các dự án cá nhân. Sự xuất hiện của Jung Il-woo đã giúp tăng cường độ nhận diện của phim với khán giả Việt Nam.

Tuấn Trần và Hồng Đào, những diễn viên chính của phim, đã bày tỏ sự xúc động và biết ơn khi chứng kiến khán giả ở mọi lứa tuổi đến xem phim tại các rạp chiếu. Họ đã rất cảm động khi thấy sự quan tâm và sẻ chia của khán giả dành cho bộ phim.

“Mang mẹ đi bỏ” là bộ phim được đạo diễn Mo Hong-jin và nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh thực hiện. Bộ phim xoay quanh hành trình đầy cảm xúc của một người con trai khi chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer. Thông qua câu chuyện mẫu tử sâu sắc, phim truyền tải thông điệp mạnh mẽ về giá trị của gia đình và sự sẻ chia giữa người với người trong hoàn cảnh khó khăn.

Với nội dung ý nghĩa và diễn xuất chân thực, “Mang mẹ đi bỏ” đã trở thành một trong những bộ phim đáng xem nhất trong dịp hè này. Nếu bạn chưa có cơ hội xem phim, hãy nhanh chóng đến rạp chiếu để trải nghiệm câu chuyện cảm động này. Xem trailer để biết thêm thông tin về bộ phim.

Đám cưới của cặp đôi chính trong phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển, hôn lễ này đã gây nên sự ngưỡng mộ và khao khát bởi sự hoàn hảo đến khó tin.

Phim ‘Đôi Mắt Trìu Mến’, còn được biết đến với tên gọi ‘Mắt Thâm Tình’, mặc dù không quá nổi tiếng nhưng vẫn thu hút được một lượng khán giả đáng kể. Câu chuyện của phim xoay quanh cuộc sống của Diệp Mông, một cô gái xinh đẹp quyết định về quê để tìm kiếm cuộc sống yên bình, và Lý Cận Dữ, một chàng trai có tính cách lạnh lùng và cao ngạo. Qua quá trình tìm hiểu và tương tác, hai người đã trở nên gắn bó và chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ.

Việc hai diễn viên chính, Trương Dư Hi và Tất Văn Quân, sở hữu ngoại hình chuẩn và phù hợp với nhau đã tạo nên những khung hình điện ảnh tuyệt vời trong phim. Đặc biệt, cảnh đám cưới cuối phim với khung cảnh lãng mạn bên bờ biển và sự xuất hiện của cổng hoa trắng muốt đã khiến khán giả không khỏi trầm trồ.

Diện mạo của cô dâu và chú rể trong hôn lễ được đánh giá là đẹp như mơ, với những hành động ngọt ngào và tự nhiên, càng khiến người xem muốn ủng hộ và đồng tình với cặp đôi này. Cảnh đám cưới trong phim không chỉ là một khung hình đẹp, mà còn là kết quả của một câu chuyện tình yêu mà khán giả đã được chứng kiến và đồng hành từ đầu đến cuối. Phim ảnh giờ đây không chỉ là giải trí đơn thuần mà còn là nơi để khán giả tìm kiếm những cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ.

Trương Dư Hi và Tất Văn Quân đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình, mang đến cho khán giả những cảm xúc chân thực và gần gũi. Sự kết hợp của hai diễn viên chính trong phim đã tạo nên một cặp đôi hoàn hảo, không chỉ về ngoại hình mà còn về tính cách và diễn xuất. Khán giả đã được chứng kiến sự phát triển của nhân vật và mối quan hệ của họ, từ những ngày đầu gặp gỡ đến những khoảnh khắc cuối cùng khi họ quyết định xây dựng cuộc sống bên nhau.

Với những yếu tố trên, không khó hiểu khi cảnh đám cưới của ‘Đôi Mắt Trìu Mến’ đã trở thành một trong những cảnh phim được yêu thích và chia sẻ rộng rãi trên các mạng xã hội. Phim đã góp phần mang đến cho khán giả một câu chuyện tình yêu đẹp, lãng mạn và đáng nhớ, để lại ấn tượng và cảm xúc sâu sắc trong lòng người xem.

Điện ảnh Việt Nam đang đối mặt với một số khó khăn trong việc thu, nộp tiền từ phát hành và phổ biến phim Nhà nước. Theo Cục Điện ảnh, Luật Điện ảnh năm 2022 chưa quy định cụ thể về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước. Điều này đã dẫn đến tình trạng các đơn vị thực hiện dù có doanh thu phát sinh nhưng không có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách.

Việc không có quy định cụ thể về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước đã gây ra nhiều khó khăn cho các đơn vị sản xuất và phát hành phim. Các đơn vị này không có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách, dẫn đến việc ảnh hưởng đến nguồn thu của ngân sách nhà nước.

Để giải quyết vấn đề này, cần cụ thể hóa tỉ lệ doanh thu để các bên tham gia có thể xác định được lợi ích của mình. Điều này sẽ giúp các đơn vị sản xuất và phát hành phim có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách và quản lý doanh thu một cách minh bạch.

Ngoài ra, việc cụ thể hóa tỉ lệ doanh thu cũng sẽ giúp các nhà đầu tư và các bên tham gia có thể đánh giá được tiềm năng lợi nhuận của các bộ phim. Điều này sẽ giúp tăng cường sự minh bạch và công bằng trong việc phân chia lợi ích giữa các bên tham gia.

Hiện tại, các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước vẫn chưa có cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu rõ ràng. Điều này đã gây ra nhiều khó khăn cho các đơn vị sản xuất và phát hành phim. Để thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh Việt Nam, cần có những quy định cụ thể và minh bạch về cơ chế nộp, quản lý và sử dụng doanh thu từ các bộ phim sử dụng ngân sách nhà nước.

Một số chuyên gia điện ảnh cho rằng, việc xây dựng một khung pháp lý hoàn chỉnh và minh bạch là rất quan trọng để thúc đẩy sự phát triển của điện ảnh Việt Nam. Điều này sẽ giúp các đơn vị sản xuất và phát hành phim có cơ sở pháp lý để thực hiện việc nộp ngân sách và quản lý doanh thu một cách minh bạch.

Cổng thông tin điện tử Chính phủ và Báo điện tử Chính phủ sẽ tiếp tục cập nhật thông tin về vấn đề này trong thời gian tới.

Sydney Sweeney, nữ diễn viên nổi tiếng với hơn 25,2 triệu người theo dõi trên Instagram, vừa tiết lộ hình ảnh đầu tiên về sự biến đổi ấn tượng của mình khi hóa thân thành võ sĩ huyền thoại Christy Martin trong bộ phim tiểu sử “Christy”. Bộ phim bắt đầu quay từ tháng 9 năm 2024 và dự kiến ra mắt lần đầu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto vào tháng 9 năm 2025.

Ngày 22/7, trên trang cá nhân của mình, Sweeney đã chia sẻ một khoảnh khắc trong phim, đồng thời bày tỏ sự vinh dự khi được hóa thân thành Christy Martin và chia sẻ câu chuyện đầy nghị lực của bà với khán giả. “Hành trình của Christy là minh chứng cho sự kiên cường, sức mạnh và hy vọng”, Sweeney chia sẻ.

Để hóa thân thành Christy Martin, Sweeney đã trải qua một quá trình thay đổi ngoại hình đáng kể. Cô đã tăng 13kg, từ 52kg lên 65kg, chủ yếu là cơ bắp, để phù hợp với vai diễn. Quá trình luyện tập kéo dài ba tháng rưỡi, với chế độ ăn uống đặc biệt và lịch trình tập luyện nặng: tập tạ một tiếng vào buổi sáng, tập kickboxing hai tiếng buổi trưa, và tập tạ một tiếng buổi tối.

Sự thay đổi này đã ảnh hưởng đến cuộc sống hàng ngày của Sweeney, khi cô phải tạm biệt những bộ quần áo cũ và chuyển sang size lớn hơn. “Tôi thường mặc quần jean cỡ 23, nhưng giờ phải tăng lên 27”, cô kể lại. “Ngực và mông tôi to ra. Thật điên rồ”.

Sydney Sweeney có nền tảng học đấu vật và kickboxing từ năm 12 đến 19 tuổi. Sau thời gian dài nghỉ, cô háo hức trở lại sàn đấu nhưng phải nỗ lực để tái hiện lại hình ảnh của Christy Martin. “Nó đòi hỏi rất nhiều cả về tinh thần và vật chất, nhưng tôi thích thử thách”, Sweeney cho hay. “Tôi bị thôi thúc về việc kể câu chuyện về người phụ nữ đã đối mặt và chiến thắng nghịch cảnh”.

Christy Martin sinh năm 1968 tại Tiểu bang West Virginia, Mỹ. Bà thi đấu boxing chuyên nghiệp từ năm 1989 đến 2012, từng giữ đai vô địch WBC hạng siêu bán trung vào năm 2009. Thành tích của bà là 49 trận thắng, với 31 lần bằng knock-out, bảy thua và ba hòa. Người phụ nữ có biệt danh “Con gái của thợ mỏ than” được bầu vào Đại sảnh Danh vọng boxing quốc tế năm 2020 – năm đầu tiên danh sách xuất hiện phụ nữ.

Cuộc đời của Christy Martin từng được đề cập trong bộ phim tài liệu ‘Những bí mật của thể thao: Thỏa thuận với ác quỷ’, hay hồi ký ‘Chiến đấu để sinh tồn’. Christy Martin đã trải qua một thời gian dài bị lạm dụng tình dục và bạo lực gia đình, và đã phải đối mặt với nhiều thách thức trong cuộc sống.

Bộ phim “Christy” hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện đầy cảm hứng về sự kiên cường và nghị lực của Christy Martin, với sự thể hiện xuất sắc của Sydney Sweeney.

Hybe America và Paramount Pictures công bố dự án phim K-pop đầy hứa hẹn

Trong một động thái thú vị, Hybe America, cánh tay giải trí của tập đoàn Hybe, và hãng phim Paramount Pictures vừa thông báo về việc hợp tác sản xuất một bộ phim chủ đề K-pop. Dự kiến ra mắt vào đầu năm 2027, bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến một câu chuyện đầy cảm hứng và năng động về thế giới K-pop.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện của một cô gái trẻ người Mỹ gốc Hàn, người audition cho một chương trình truyền hình thực tế với giấc mơ gia nhập một nhóm nhạc K-pop nữ. Tuy nhiên, cô phải đối mặt với sự phản đối từ gia đình. Quá trình quay phim dự kiến sẽ bắt đầu vào giữa tháng 9 và diễn ra hoàn toàn tại Hàn Quốc. Đây được coi là dự án phim lớn đầu tiên của Hollywood được quay độc quyền tại Hàn Quốc.

Với sự tham gia của các diễn viên Yoo Ji-young và Eric Nam vào vai chính, bộ phim sẽ được đạo diễn bởi người Mỹ gốc Hàn Benson Lee. Kịch bản của bộ phim được viết bởi Eileen Shim. Đạo diễn Lee bày tỏ sự hào hứng với dự án, nói rằng: “Bộ phim này là bức thư tình của tôi dành cho K-pop – một thế giới tràn đầy năng lượng, đam mê, phép thuật và một cộng đồng hỗ trợ đáng kinh ngạc.”

Đội ngũ sản xuất bao gồm James Shin của Hybe America, Arthur Spector và Joshua Davis của Epic Magazine, cũng như thành viên ban giám đốc Hybe, Scooter Braun. Bryan Oh, phó chủ tịch cấp cao của Paramount Pictures, sẽ giám sát dự án này.

Đáng chú ý, Hybe là công ty giải trí hàng đầu Hàn Quốc, đứng sau các nhóm nhạc nổi tiếng như BTS, Seventeen, NewJeans và Enhypen. Với dự án này, Hybe và Paramount Pictures kỳ vọng sẽ mang đến một bộ phim chất lượng cao, không chỉ phục vụ fan K-pop mà còn thu hút khán giả rộng lớn.

Việc kết hợp giữa văn hóa K-pop và điện ảnh Hollywood hứa hẹn sẽ mở ra những cơ hội mới cho ngành công nghiệp giải trí. Dự án này cũng thể hiện sự quan tâm ngày càng tăng của Hollywood đối với văn hóa đại chúng Hàn Quốc.

Hai thập kỷ sau khi xuất hiện trong phần đầu tiên của “Yêu nữ thích hàng hiệu” (The Devil Wears Prada), nữ diễn viên Anne Hathaway đã tái xuất với vai diễn Andy. Những hình ảnh mới nhất của cô trên phim trường đã tiết lộ về loạt váy áo, trang sức và phụ kiện xa xỉ mà cô sẽ diện trong phần 2 của bộ phim.

Trong vài ngày quay đầu tiên, Anne Hathaway đã thể hiện khí chất ‘chị đại’ với bộ suit kẻ sọc của Jean Paul Gaultier, đeo túi Coach cổ điển và chuỗi ngọc trai Jemma Wynne trị giá 14.910 USD. Phần 1 của “Yêu nữ thích hàng hiệu” ra mắt năm 2006 đã gây choáng ngợp bởi tủ đồ thời trang xa xỉ với chi phí phục trang lên đến một triệu USD. Phim khai thác một phần hiện thực tiêu cực, lố bịch của thế giới thời trang qua câu chuyện của tổng biên tập quyền lực và hai cô trợ lý.

Anne Hathaway trong phần 2 của phim đã thể hiện nhiều phong cách ấn tượng. Cô mang giày đế xuồng của thương hiệu Chloé, túi Fendi Basket Forty 1.800 USD, kính L.G.R 460 USD, mũ Shebobo 83 USD. Trong một cảnh quay, Anne Hathaway gây ấn tượng với phong cách giản dị nhưng thời thượng. Cô mang sandal đế bệt, phối váy denim dài với áo thiết kế bó eo, cut-out và gấu áo lệch tinh tế.

Ở một cảnh khác, Anne Hathaway diện set đồ vest màu xám, xách cặp Coach 895 USD, mang boots Golden Goose, đeo vòng cổ kim cương Jemma Wynne 14.910 USD.

Bên cạnh Anne Hathaway, các diễn viên khác như Meryl Streep và Emily Blunt cũng đã lộ diện trên phim trường. Dự kiến, “Yêu nữ thích hàng hiệu” phần 2 sẽ ra rạp vào đầu tháng 5 năm sau.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện đầy cảm xúc về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ. Bộ phim có sự góp mặt của dàn diễn viên tài năng, bao gồm Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End).

‘The Body Is Water’ là câu chuyện về một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát, đã quyết định biến mất đến một ngôi làng xa xôi ở Ireland. Tuy nhiên, cuộc sống của anh ta đã thay đổi khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Bộ phim được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland, nơi mà người đàn ông này không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou.

Được biết, dự án này có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius).

Vicky Wight, đạo diễn của bộ phim, đã có kinh nghiệm trong việc chỉ đạo các bộ phim hài lãng mạn và cảm xúc. Cô đã từng đạo diễn bộ phim ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes. Ngoài ra, cô cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach.

‘The Body Is Water’ hứa hẹn sẽ là một bộ phim đầy cảm xúc và sâu sắc, khám phá những chủ đề về mất mát, chữa lành và mối quan hệ con người. Với dàn diễn viên tài năng và kinh nghiệm của Vicky Wight, bộ phim này chắc chắn sẽ thu hút được sự chú ý của khán giả.

Léa Seydoux, nữ diễn viên tài năng và nổi tiếng của Hollywood, đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả không chỉ bởi vẻ đẹp tuyệt vời mà còn nhờ khả năng diễn xuất biến hóa linh hoạt của mình. Tuy nhiên, một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của cô không diễn ra trên màn ảnh, mà là những giọt nước mắt cô đã khóc trước ống kính. Tại buổi họp báo phim Blue Is the Warmest Colour trong khuôn khổ Liên hoan phim Cannes, Léa Seydoux đã không thể kìm nén cảm xúc, vỡ òa trong tiếng khóc và để lại dấu vết của nước mắt trên gương mặt.

Khoảnh khắc đầy cảm xúc này đã trở thành một biểu tượng và gần đây lại được nhắc tới như một khoảnh khắc kinh điển tại Cannes. Trên trang Instagram The_goodfilms, loạt ảnh về Léa Seydoux đã được đăng tải lại và thu hút hơn 260 nghìn lượt thích cùng hàng chục nghìn bình luận, phần lớn đều ca ngợi vẻ đẹp của nữ diễn viên. Dù lớp trang điểm bị trôi do khóc, Léa Seydoux vẫn tỏa sáng với vẻ đẹp khiến người xem không khỏi cảm thấy đau lòng và đồng cảm.

Lí do dẫn đến những giọt nước mắt đầy cảm xúc ấy không phải là chiến thắng rực rỡ với giải Cành Cọ Vàng cho bộ phim Blue Is the Warmest Colour, mà là những trải nghiệm đầy thử thách và áp lực trong suốt quá trình quay phim. Léa Seydoux và bạn diễn Adèle Exarchopoulos đã trải qua một hành trình đầy cảm xúc, nơi điện ảnh không chỉ là ánh sáng lộng lẫy mà còn là những vết xước tâm lý nghiêm trọng.

Léa Seydoux đã chia sẻ về những trải nghiệm kinh hoàng này và không cầm nổi nước mắt khi hồi tưởng lại. Cô cảm thấy bản thân không được coi trọng trong suốt quá trình quay phim. Mặc dù Blue Is the Warmest Colour đã đạt được thành công và nhận được giải thưởng danh giá, nhưng câu chuyện về nó đã tạo ra một luồng tranh cãi gay gắt và nhiều góc nhìn khác nhau.

Léa Seydoux là một trong những nữ diễn viên Pháp nổi bật nhất thế hệ của mình, được biết đến với vẻ đẹp cổ điển và khả năng diễn xuất đa dạng. Cô bắt đầu sự nghiệp diễn xuất vào giữa những năm 2000 và dần khẳng định tên tuổi qua các vai phụ trong các phim như The Last Mistress (2007) hay La Belle Personne (2008).

Sau đó, cô đã vươn ra thị trường quốc tế và ghi dấu trong nhiều bộ phim nổi tiếng như Inglourious Basterds của Quentin Tarantino (2009), Midnight in Paris (2011) của Woody Allen, Spectre và No Time to Die thuộc vũ trụ James Bond, The Grand Budapest Hotel của Wes Anderson và Crimes of the Future của David Cronenberg. Léa Seydoux luôn được đánh giá cao về khả năng cân bằng giữa điện ảnh nghệ thuật và thương mại, trở thành biểu tượng thời thượng của điện ảnh Pháp đương đại.

Nổi tiếng là một trong những minh tinh hàng đầu của điện ảnh Mỹ, Meryl Streep vừa tạo nên một làn sóng chú ý khi xuất hiện trên trường quay của bộ phim The Devil Wears Prada 2 tại thành phố New York. Trong sự kiện này, nữ diễn viên lão luyện đã chọn một bộ trang phục ấn tượng, trong đó nổi bật là chiếc áo sơ mi trắng đến từ thương hiệu Việt Nam. Cụ thể, chiếc áo này thuộc bộ sưu tập Xuân Hè 2025 được thiết kế bởi nhà thiết kế Trần Minh Đạo, với mức giá là 1,5 triệu đồng.

Sự kết hợp của chiếc áo sơ mi trắng với trench coat, quần ống suông và đôi giày cao gót màu đỏ đã tạo nên một phong cách hoàn toàn quyền lực và sang trọng cho Meryl Streep. Đây là một minh chứng cho sự tinh tế và khả năng phối đồ tinh tế của nữ diễn viên gạo cội này.

Bộ phim The Devil Wears Prada 2 dự kiến sẽ ra mắt vào tháng 5 năm 2026. Nội dung của phim tiếp tục xoay quanh câu chuyện về nhân vật Miranda Priestly, do chính Meryl Streep thủ vai. Câu chuyện lần này diễn ra trong bối cảnh ngành xuất bản đang trải qua một giai đoạn suy thoái. Nhân vật của Meryl Streep sẽ phải đối đầu với Emily Charlton, một nhân viên cũ đã trở thành giám đốc quyền lực trong ngành thời trang.

Phần đầu của The Devil Wears Prada, được đạo diễn bởi David Frankel, đã đạt được thành công lớn khi thu về hơn 325 triệu USD, gấp chín lần kinh phí sản xuất. Tác phẩm này cũng đã nhận được hai đề cử Oscar, một giải Quả Cầu Vàng và nhiều giải thưởng điện ảnh khác.

Ở tuổi 76, Meryl Streep được đánh giá là một trong những diễn viên xuất sắc nhất của điện ảnh Mỹ. Bà đã giành được ba giải Oscar và nhận được kỷ lục 21 đề cử. Ngoài ra, nghệ sĩ gạo cội này cũng từng được Tổng thống Barack Obama trao tặng Huân chương Nghệ thuật Quốc gia vào năm 2010 và Huân chương Tự do của Tổng thống vào năm 2014.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’ (tựa tiếng Séc: ‘Letní škola, 2001’) đã có buổi ra mắt chính thức tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là tác phẩm đầu tiên thuộc dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc. Không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc, ‘Trường Hè 2001’ còn đại diện cho tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lãng quên trong đời sống điện ảnh chính thống.

Câu chuyện của ‘Trường Hè 2001’ diễn ra vào mùa Hè năm 2001 tại một khu chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh nhân vật Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật. Kiên trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà, và cuộc sống của anh bắt đầu thay đổi khi phải đối mặt với những thách thức mới trong môi trường sống tại Séc. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, thông qua ba nhân vật chính: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang một màu sắc và nhịp điệu riêng, từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa.

Qua các hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ. Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh còn là một phần của chính câu chuyện đó. ‘Trường Hè 2001’ mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, mà còn là một cánh cửa mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên,’ cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu. Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ mang cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn.

Điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác ngoài giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Gần 20 năm sau khi bộ phim “The Devil Wears Prada” ra mắt, phần hai của tác phẩm kinh điển này sắp được công chiếu, hứa hẹn sẽ mang đến một cái nhìn mới về thế giới thời trang và sự thay đổi không ngừng của ngành công nghiệp này. Bộ phim sẽ tiếp tục theo dõi câu chuyện của Andy Sachs, do Anne Hathaway thủ vai, và tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly, do Meryl Streep thể hiện, trong bối cảnh báo in truyền thống đang phải đối mặt với sự thách thức từ thế hệ influencer đang nổi lên.

Câu chuyện của phần hai xoay quanh sự lựa chọn của Andy giữa việc giữ gìn di sản thời trang và bước vào kỷ nguyên mới, nơi mà sự hiện diện trực tuyến và ảnh hưởng trên mạng xã hội đang trở thành xu hướng chủ đạo. Trong khi đó, Miranda Priestly, biểu tượng quyền lực và tinh tế của thế giới thời trang, đang đứng bên bờ vực bị thay thế bởi làn sóng trẻ trung và hiện đại.

Sự trở lại của Meryl Streep và Anne Hathaway với những tạo hình mới đã tạo nên sự kỳ vọng lớn từ khán giả. Meryl Streep tiếp tục thể hiện sự quyền lực và tinh tế của mình, trong khi Anne Hathaway, ở tuổi 43, thể hiện sự tự tin và phong cách của mình. Bên cạnh đó, Emily Blunt và Stanley Tucci cũng đã xác nhận tham gia phần hai của bộ phim, hứa hẹn sẽ mang đến những màn trình diễn ấn tượng.

Đạo diễn David Frankel và ê-kíp sản xuất của 20th Century Studios sẽ đảm nhiệm sản xuất bộ phim. Quá trình quay đã bắt đầu tại New York từ cuối tháng 6/2025 và dự kiến phim sẽ khởi chiếu vào ngày 1/5/2026. “The Devil Wears Prada” là một trong những bộ phim điện ảnh nổi tiếng không chỉ với các mọt phim mà còn với các tín đồ thời trang, để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và trở thành một biểu tượng của thời trang.

Với sự trở lại của Meryl Streep và Anne Hathaway, phần hai của “The Devil Wears Prada” hứa hẹn sẽ là một cuộc đối thoại kéo dài 20 năm giữa hai thế hệ phụ nữ trong thế giới thời trang, nơi mà sự thay đổi không ngừng và sự cạnh tranh khốc liệt đang trở thành một phần không thể thiếu của cuộc sống. Khán giả có thể mong đợi một bộ phim đầy màu sắc, phong cách và đầy tính cạnh tranh, như một bản giao hưởng của thời trang và điện ảnh.

Thông tin về phần hai của “The Devil Wears Prada” đã thu hút sự chú ý của công chúng và giới chuyên môn. Những người yêu thích bộ phim gốc đang háo hức chờ đợi, trong khi những người mới cũng sẽ có cơ hội khám phá một câu chuyện hoàn toàn mới và thú vị. Việc sản xuất và quay phim tại New York cũng hứa hẹn sẽ mang đến những khung cảnh đẹp và sống động cho bộ phim.

Anne Hathaway và Meryl Streep là hai cái tên hàng đầu trong danh sách những diễn viên xuất sắc của Hollywood. Sự kết hợp của họ trong phần hai của “The Devil Wears Prada” chắc chắn sẽ tạo ra một sự kiện điện ảnh đáng nhớ. Thông tin chi tiết hơn về bộ phim sẽ được tiết lộ trong thời gian tới, và không có gì nghi ngờ rằng, phần hai của “The Devil Wears Prada” sẽ là một bộ phim đáng xem và đáng chờ đợi.

Loạt phim YRF Spy Universe sắp mở màn với bộ phim “War2”, dự kiến sẽ tạo nên một dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh. với sự đạo diễn tài tình của Ayan Mukerji, bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại một cuộc đối đầu đầy kịch tính và hấp dẫn giữa hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu.

Theo thông tin đã được xác nhận, bộ phim “War2” sẽ ra mắt vào ngày 14 tháng 8 sắp tới tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới. Phim sẽ được trình chiếu đồng thời bằng ba ngôn ngữ chính: Hindi, Telugu và Tamil, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nền điện ảnh hiện đại.

Nữ diễn viên tài năng Kiara Advani sẽ đảm nhận vai nữ chính trong bộ phim này, hứa hẹn sẽ mang lại một màu sắc mới mẻ và thú vị cho câu chuyện. Với sự kết hợp giữa các ngôi sao điện ảnh hàng đầu và đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, “War2” đang là một trong những bộ phim được mong đợi nhất trong năm.

Sự kiện ra mắt “War2” dự kiến sẽ trở thành một trong những kỷ niệm đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh, khi mà người hâm mộ trên toàn thế giới háo hức chờ đợi để thưởng thức bộ phim này. Hãy theo dõi liên tục để cập nhật những thông tin mới nhất về “War2” và các dự án khác thuộc loạt phim YRF Spy Universe.

Thông tin chi tiết về bộ phim và các thông tin cập nhật sẽ được cung cấp liên tục trên các kênh truyền thông chính thức. Người hâm mộ có thể theo dõi và cập nhật thông tin mới nhất về “War2” và các dự án điện ảnh khác.

Diễn viên Lan Phương vừa thông báo về việc ly thân với chồng Tây, David Duffy, sau bảy năm hôn nhân. Thông tin này đã thu hút sự chú ý lớn của công chúng, đặc biệt là trong giới giải trí Việt Nam.

Trước khi thông báo ly thân được đưa ra, Lan Phương thường xuyên chia sẻ về cuộc sống gia đình hạnh phúc và gắn kết với hai con gái, Lina và Mia. Gia đình Lan Phương đã xây dựng một cuộc sống ấm áp và đầy yêu thương, thường xuyên xuất hiện trên mạng xã hội với những khoảnh khắc đáng nhớ cùng các con.

Trên trang cá nhân, Lan Phương thường chia sẻ hình ảnh và cập nhật trạng thái về việc chăm sóc và dạy dỗ các con. Những hình ảnh này không chỉ thể hiện sự gắn kết mạnh mẽ giữa Lan Phương và các con mà còn cho thấy cô là một người mẹ tận tâm và yêu thương.

Cô thường xuất hiện với vai trò là một người mẹ chu đáo, từ việc chuẩn bị bữa ăn cho con, tham gia các hoạt động cùng con, đến việc tham gia các sự kiện và du lịch cùng các bé. Lan Phương đã thể hiện sự quan tâm và chăm sóc tận tình cho các con, đặc biệt là trong thời gian gần đây.

Lan Phương, sinh năm 1983, có một sự nghiệp diễn xuất phong phú và lâu dài với nhiều vai diễn trong phim truyền hình và điện ảnh nổi tiếng. Việc ly thân với chồng Tây David Duffy đã trở thành một chủ đề nóng trong giới giải trí và nhận được nhiều sự quan tâm từ công chúng.

Trước khi ly thân, Lan Phương đã trải qua một khoảng thời gian khó khăn, bao gồm cả việc phải đối mặt với trầm cảm sau sinh. Việc cô và chồng ở riêng và sau đó quay trở lại Hà Nội sinh sống đã có nhiều thay đổi trong cuộc sống của họ. Mới đây, vào tháng 7 năm 2024, Lan Phương đã tuyên bố ly thân với chồng, với lý do cô phải chịu đựng nhiều tổn thương trong thời gian qua và hiện tại đang cố gắng vì con nhưng gần như kiệt sức.

Hiện tại, tương lai của Lan Phương và các con đang là một trong những vấn đề được công chúng quan tâm. Không chỉ sự nghiệp diễn xuất của cô, cuộc sống gia đình và việc nuôi dạy con cái cũng là những vấn đề được nhiều người theo dõi. Với sự hỗ trợ từ bạn bè và người hâm mộ, hy vọng Lan Phương sẽ vượt qua giai đoạn khó khăn này và xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn cho mình và các con.

Một dự án phim điện ảnh lớn của Ấn Độ, SILAA, với kinh phí sản xuất lên đến 4 triệu USD, sẽ sử dụng hang Sơn Đoòng làm một trong những bối cảnh chính. Dự án này là kết quả của sự hợp tác giữa đoàn làm phim Ấn Độ Bollywood và các nhà sản xuất Việt Nam. Thông tin về dự án đã được công bố, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong hợp tác văn hóa và du lịch giữa hai quốc gia.

Đoàn làm phim sẽ chính thức bắt đầu quay tại Việt Nam vào tháng 8, với lịch trình thực hiện các cảnh quay ở hang Sơn Đoòng, Hang Tiên, Hang Tú Làn, và Hang Chuột, tất cả đều nằm trong khu vực Phong Nha – Kẻ Bàng, tỉnh Quảng Bình, trong gần 3 tuần. Ngoài ra, phim cũng sẽ được ghi hình tại nhiều địa danh khác ở Việt Nam, bao gồm Cao Bằng, Quảng Ninh, và Ninh Bình. Việc lựa chọn các địa điểm quay tại Việt Nam không chỉ dựa vào cảnh quan độc đáo mà còn nhằm góp phần thúc đẩy hợp tác văn hóa và du lịch giữa Ấn Độ và Việt Nam.

Bộ phim này không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn mang thông điệp nhân văn, hướng tới khán giả toàn cầu. Dự kiến, bộ phim sẽ được phát hành trên toàn cầu vào năm 2026. Đây là dịp để định vị lại hình ảnh du lịch Việt Nam sau sáp nhập, hợp nhất, và thay đổi cách tiếp cận truyền thống bằng các sản phẩm giàu trải nghiệm, truyền cảm hứng cho du khách quốc tế.

Hang Sơn Đoòng, nằm giữa núi rừng Phong Nha – Kẻ Bàng của tỉnh Quảng Bình, được phát hiện lần đầu bởi một người dân địa phương vào năm 1990. Năm 2009, Sơn Đoòng được Hiệp hội Hang động Hoàng gia Anh khám phá và công bố là hang động lớn nhất hành tinh. Kể từ khi được công bố, hang Sơn Đoòng đã gây chấn động thế giới với kích thước khổng lồ và những kiến tạo hang động độc đáo không nơi nào có được.

Năm 2014, hang Sơn Đoòng chính thức được đưa vào khai thác du lịch. Sự kiện này mở ra cơ hội lớn để thúc đẩy truyền thông du lịch Quảng Bình nói riêng và cả nước nói chung. Việc một bộ phim điện ảnh lớn như SILAA lựa chọn hang Sơn Đoòng làm bối cảnh chính sẽ góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam đến với thế giới, cũng như thu hút thêm nhiều du khách quốc tế đến với đất nước chúng ta.

Với sự hợp tác này, Việt Nam và Ấn Độ sẽ có cơ hội tăng cường giao lưu văn hóa, cũng như thúc đẩy ngành du lịch phát triển. Bộ phim SILAA không chỉ là một tác phẩm điện ảnh, mà còn là một đại sứ văn hóa, góp phần tăng cường mối quan hệ giữa hai quốc gia.