Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang, đồng thời đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp của họ.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo.

Bên cạnh đó, BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây ấn tượng khi lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải.

Không chỉ dừng lại ở đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ.

Thông tin về các bộ sưu tập có thể được tìm thấy tại trang web của trường. Một số hình ảnh về sự kiện có thể được xem tại Flickr.

Từ ngày 1 đến 29 tháng 8, Làng Văn hóa, du lịch các dân tộc Việt Nam tại Đồng Mô, Hà Nội, sẽ tổ chức nhiều hoạt động thiết thực, bổ ích và ý nghĩa để du khách có thể trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa truyền thống của các dân tộc Việt Nam. Chương trình tháng 8 này sẽ có sự tham gia của hơn 100 đồng bào thuộc 16 dân tộc đang hoạt động hằng ngày, đến từ 11 địa phương khác nhau.

Với chủ đề ‘Về Làng trải nghiệm nét văn hóa truyền thống’, chương trình sẽ giới thiệu nhiều hoạt động hấp dẫn, nhằm tái hiện và quảng bá các giá trị văn hóa truyền thống của các dân tộc Việt Nam. Du khách sẽ có cơ hội tìm hiểu và trải nghiệm về cuộc sống, phong tục và tập quán của các cộng đồng dân tộc khác nhau.

Trong khuôn khổ chương trình, sẽ tái hiện Lễ cúng máng nước của dân tộc Xơ Đăng, tỉnh Kon Tum. Đây là một hoạt động mang ý nghĩa sâu sắc, thể hiện lòng biết ơn đối với thần linh và cầu mong cho nguồn nước dồi dào, dân làng mạnh khỏe, vật nuôi phát triển, mùa màng bội thu, và tình cảm đoàn kết, chia sẻ giữa các thành viên trong cộng đồng. Lễ cúng máng nước là một phần quan trọng trong đời sống tinh thần của người Xơ Đăng, và du khách sẽ có cơ hội tìm hiểu về phong tục này.

Bên cạnh đó, chương trình giao lưu ‘Tiếng vọng buôn làng’ của đồng bào Xơ Đăng, tỉnh Quảng Ngãi, sẽ mang đến những trải nghiệm thú vị với các loại hình văn hóa đặc sắc như hát dân ca, trình diễn các loại nhạc cụ truyền thống. Những chương trình giao lưu này sẽ giúp du khách hiểu hơn về văn hóa và đời sống của người Xơ Đăng, cũng như các dân tộc khác.

Ngoài ra, còn có chương trình giao lưu giữa các nhóm đồng bào dân tộc Xơ Đăng, Cơ Tu, Tà Ôi, Ba Na, Raglai đang hoạt động hằng ngày tại Làng, nhằm tăng cường sự gắn kết và giới thiệu nét văn hóa đặc trưng của các buôn làng Tây Nguyên. Qua đó, du khách sẽ có cơ hội trải nghiệm và so sánh các phong tục và tập quán khác nhau của các dân tộc.

Cũng trong chương trình, du khách có thể thưởng thức chương trình dân ca dân vũ với các tiết mục như ‘Giấc mơ cao nguyên’, ‘Bản làng vui trong tiếng khèn’, ‘Việt Nam trong tôi’, và trải nghiệm giao lưu các tiết mục văn nghệ tiêu biểu của các dân tộc. Những tiết mục văn nghệ này sẽ giúp du khách cảm nhận được vẻ đẹp của văn hóa truyền thống Việt Nam.

Du khách cũng có thể tìm hiểu và thưởng thức ẩm thực dân tộc với các món ăn đặc sắc. Các món ăn này không chỉ ngon mà còn mang đậm bản sắc văn hóa của từng dân tộc.

Ngoài ra, các hoạt động trải nghiệm văn hóa truyền thống sẽ được tổ chức sôi nổi với các trò chơi dân gian tại không gian văn hóa Làng, tạo cơ hội cho du khách gần gũi và hiểu hơn về văn hóa phong phú của các dân tộc Việt Nam. Du khách sẽ có cơ hội tham gia vào các trò chơi dân gian, tìm hiểu về phong tục và tập quán của các dân tộc, và trải nghiệm cuộc sống hàng ngày của họ.

Thông tin về chương trình có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của Làng Văn hóa, du lịch các dân tộc Việt Nam. Du khách có thể liên hệ với tổng đài du lịch để biết thêm thông tin và đặt vé tham quan.

Cuộc Sống Chậm Của Ivy: Hành Trình Tìm Kiếm Sự Cân Bằng Nội Tâm

Ivy, một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực thời trang và phong cách sống tại Trung Quốc, đã quyết định thay đổi hoàn toàn cuộc đời mình sau nhiều năm làm việc chăm chỉ tại Bắc Kinh. Với vị trí là một blogger phong cách sống và chuyên gia truyền thông, Ivy đã tích lũy được nhiều thành công và sở hữu ngôi nhà trong mơ. Tuy nhiên, ở tuổi U40, cô đã chọn con đường “nghỉ hưu sớm” để sống chậm lại, tập trung vào việc chăm sóc bản thân và khám phá sự cân bằng nội tâm.

Ngôi nhà rộng 188m2 cùng sân vườn riêng 30m2 của Ivy nằm trong một khu dân cư yên tĩnh tại thành phố Bắc Kinh, trở thành biểu tượng của phong cách sống tinh tế và sự kiên nhẫn. Để hoàn thiện không gian sống này, Ivy đã mất hai năm, phân chia ngôi nhà thành bốn khu vực chính, mỗi khu mang màu sắc và cảm xúc của một mùa trong năm. Từ lớp giấy dán tường lụa thủ công đến mái vòm được dát vàng 9999, từng chi tiết trong ngôi nhà đều được lựa chọn kỹ càng để thể hiện phong cách thẩm mỹ độc đáo của Ivy.

Khi đã hoàn thiện không gian sống và giải quyết xong mọi vấn đề tài chính, Ivy bắt đầu một chương mới trong cuộc đời, một cuộc sống không còn bị ràng buộc bởi những lo toan vật chất. Cô từ bỏ vai trò quản lý và quyết tâm sống theo nhịp điệu của riêng mình. “Tôi đã có đủ tiền từ lâu. Giờ là lúc sống cho chính mình,” cô nói. Quyết định này đánh dấu một bước ngoặt lớn trong cuộc đời Ivy, giúp cô có thời gian và sự tự do để tập trung vào bản thân.

Thông qua quyết định của mình, Ivy hy vọng có thể truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người đang ở độ tuổi U40, rằng đã đến lúc sống chậm lại và tập trung vào những điều thực sự quan trọng. Với một cuộc sống đầy ý nghĩa và không gian sống lý tưởng, Ivy đang tận hưởng từng khoảnh khắc của cuộc đời mình, không còn áp lực và căng thẳng.

Cuộc sống của Ivy hiện tại là minh chứng cho việc không chỉ có thể đạt được sự cân bằng nội tâm mà còn có thể sống một cuộc đời thật sự hạnh phúc và ý nghĩa. Thông qua bài viết này, hãy cùng tìm hiểu thêm về hành trình của Ivy và cách cô xây dựng cuộc sống “nghỉ hưu sớm” của mình.

…

Festival ‘Tinh hoa Tây Bắc – Điện Biên 2025’ sẽ chính thức diễn ra từ ngày 29 đến 31/8 tại phường Điện Biên Phủ, thành phố Điện Biên Phủ. Sự kiện này được tổ chức bởi UBND tỉnh Điện Biên, phối hợp với các tỉnh Tây Bắc mở rộng và TP. Hồ Chí Minh. Với mục tiêu quảng bá hình ảnh, thúc đẩy liên kết và phát triển du lịch giữa các địa phương, festival hứa hẹn sẽ là một điểm nhấn văn hóa – du lịch nổi bật trong năm 2025.

Lễ khai mạc Festival sẽ diễn ra vào lúc 20h10 ngày 29/8 tại Sân vận động tỉnh Điện Biên. Chương trình nghệ thuật đặc sắc sẽ được dàn dựng công phu, kết hợp giữa truyền thống và hiện đại, tái hiện vẻ đẹp thiên nhiên, lịch sử hào hùng và văn hóa đa sắc màu của Tây Bắc. Đặc biệt, đêm khai mạc sẽ có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ đến từ các tỉnh, thành và các đoàn nghệ thuật quốc tế, với điểm nhấn là màn pháo hoa nghệ thuật rực rỡ.

Ngoài ra, vào tối ngày 30/8, lễ hội đường phố ‘Tinh hoa Tây Bắc’ sẽ diễn ra trên tuyến đường Võ Nguyên Giáp. Không gian văn hóa đường phố sẽ trở nên sống động với các màn diễu hành, trình diễn dân ca, dân vũ, nghệ thuật truyền thống như thêu hoa văn, dệt thổ cẩm, giã bánh giầy… Du khách sẽ có cơ hội trực tiếp trải nghiệm và giao lưu trong không gian văn hóa đặc sắc này.

Song song với các hoạt động chính, Festival còn có nhiều hoạt động hấp dẫn khác như trưng bày du lịch đặc sắc tại Quảng trường 7/5, liên hoan ẩm thực Tây Bắc với sự tham gia của nhiều địa phương, doanh nghiệp, triển lãm ảnh ‘Sắc màu Tây Bắc’ giới thiệu vẻ đẹp văn hóa, con người vùng cao. Đặc biệt, vào tối ngày 31/8 sẽ diễn ra chương trình giao lưu nghệ thuật đặc sắc của các đoàn nghệ thuật trong nước và quốc tế.

Festival ‘Tinh hoa Tây Bắc – Điện Biên 2025’ cũng sẽ bao gồm Hội nghị xúc tiến, quảng bá và phát triển du lịch Tây Bắc – TP. Hồ Chí Minh, diễn ra vào ngày 31/8 tại Trung tâm Giao lưu văn hóa và Thông tin du lịch Điện Biên Phủ. Đây là diễn đàn kết nối doanh nghiệp, địa phương, thúc đẩy quảng bá điểm đến, sản phẩm du lịch mới, tăng cường liên kết giữa TP. Hồ Chí Minh và Điện Biên.

Đây là cơ hội để tỉnh Điện Biên nói riêng và các tỉnh Tây Bắc mở rộng, TP. Hồ Chí Minh nói chung giới thiệu hình ảnh điểm đến ‘An toàn – thân thiện – hấp dẫn’. Đồng thời, sự kiện này cũng nhằm lan tỏa giá trị văn hóa truyền thống, tạo động lực thúc đẩy phát triển du lịch, kinh tế – xã hội địa phương.

Trong bối cảnh thời trang luôn thay đổi không ngừng, nhà thiết kế Linh Thảo đã chọn cho mình một con đường riêng biệt: lặng lẽ, bền bỉ gìn giữ và kể lại những giá trị thiêng liêng của văn hóa tín ngưỡng Việt bằng chính ngôn ngữ của kim chỉ, màu sắc và hoa văn cổ truyền. Không chỉ là nhà thiết kế, chị còn là người kể chuyện, người kết nối văn hoá truyền thống đến với hiện tại và với thế hệ trẻ hôm nay.

Cơ duyên từ kim chỉ và nỗi niềm gìn giữ linh hồn dân tộc đã đưa Linh Thảo đến với nghề thiết kế. Sinh ra tại Thái Bình, quê hương của nghề thêu tay truyền thống, tuổi thơ của chị gắn liền với kim chỉ bên mẹ. Với nền tảng này, kết hợp với quá trình học tập bài bản từ cử nhân đến thạc sĩ Mỹ thuật ứng dụng tại Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương, đã định hình nên con đường thiết kế chuyên nghiệp của chị. Chị bén duyên với nghề thiết kế từ 24 năm trước, và với tâm niệm gìn giữ di sản bằng sự tôn kính, chị đã phát triển thương hiệu TIỆM LYNH (nay là LYNH HERITAGE).

Qua hành trình của mình, chị đã kiến tạo một hệ sinh thái sáng tạo, nơi hồn cốt dân tộc được tái hiện bằng tư duy thiết kế mới. Qua từng đường kim mũi chỉ, chị đang viết nên câu chuyện của văn hóa Việt, nơi truyền thống tìm thấy tiếng nói trong hơi thở đương đại. Thời trang qua đôi tay NTK Linh Thảo trở thành cầu nối truyền thống và đương đại, không chỉ là sự kết hợp giữa quá khứ và hiện tại, mà còn là sự tôn vinh những giá trị văn hóa truyền thống.

Sự khác biệt trong thiết kế của NTK Linh Thảo không chỉ nằm ở tính thủ công hay độ tinh xảo, mà chính ở chiều sâu văn hóa. Những giá trị tâm linh tưởng chừng xa vời, dưới bàn tay Linh Thảo, bỗng trở nên sống động, gần gũi, và mang tính ứng dụng trong không gian nghệ thuật, học thuật, thậm chí đối thoại với đời sống đương đại.

Không chỉ thiết kế, NTK Linh Thảo còn là giảng viên tại Đại học Kiến Trúc Hà Nội, trực tiếp lan tỏa nét đẹp văn hóa tín ngưỡng đến thế hệ trẻ. Chị bảo trợ chuyên môn và đồng hành cùng nhiều dự án văn hóa lớn, giúp người trẻ ‘giải mã’ biểu tượng tâm linh và nhìn thời trang bằng con mắt đa chiều. Chị tin rằng: “Sáng tạo chính là cây cầu để kết nối quá khứ và hiện tại. Khi ta làm mới di sản bằng tư duy thiết kế mới có nghiên cứu, có chọn lọc, ta không làm mất đi cội nguồn, mà đang làm nó sống tiếp, sống đúng và sống đẹp hơn với thời đại”.

TIỆM LYNH và giấc mơ gìn giữ linh hồn văn hóa Việt đã trở thành hiện thực khi NTK Linh Thảo sáng lập và điều hành. Với chị, trang phục tín ngưỡng không chỉ là sản phẩm thương mại đơn thuần, mà là biểu tượng văn hóa cần được gìn giữ bằng sự tử tế và lòng tôn kính. Từ lý tưởng ấy, TIỆM LYNH không chỉ là nơi chế tác trang phục truyền thống, mà chị cùng đội ngũ của mình đang kiến tạo những tác phẩm nghệ thuật mang chiều sâu văn hoá, trở thành đơn vị tiên phong đi đầu thiết kế trang phục văn hoá tín ngưỡng Việt.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ. Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội) với sự góp mặt của 76 tác phẩm hội họa đa dạng và phong phú từ các tác giả nhí. Sự kiện này không chỉ nhằm tôn vinh vẻ đẹp của văn hóa truyền thống qua góc nhìn hồn nhiên và sáng tạo của trẻ em, mà còn tạo ra một sân chơi nghệ thuật lành mạnh, khuyến khích các em nhỏ tự do thể hiện cảm xúc và tài năng của mình.

Họa sĩ Đào Hải Phong, người đóng vai trò cố vấn nghệ thuật cho triển lãm, bày tỏ sự ngạc nhiên và ấn tượng trước sự chững chạc và gu thẩm mỹ trong các tác phẩm tranh của các họa sĩ nhí. Điều này cho thấy rằng các em nhỏ đã có một nhận thức thẩm mỹ rất tốt và khả năng sáng tạo đáng kinh ngạc.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm năm nay là sự tham gia của Nguyễn Ngọc Nam Khuê, một học sinh đang sinh sống và học tập tại Mỹ. Khuê đã gây ấn tượng mạnh với loạt 12 tác phẩm của mình, xoay quanh các chủ đề quen thuộc như quê hương, gia đình và thiên nhiên. Việc được trưng bày tác phẩm tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam đã trở thành một động lực lớn để Khuê tiếp tục theo đuổi đam mê và phát triển tài năng hội họa của mình.

Trong bối cảnh các sân chơi nghệ thuật dành cho thiếu nhi còn hạn chế và trẻ em ngày càng bị cuốn hút vào các trò chơi công nghệ và thế giới ảo, triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ mang một ý nghĩa đặc biệt quan trọng. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động giáo dục thiết thực, giúp trẻ em phát triển khả năng sáng tạo và nâng cao ý thức bảo vệ môi trường.

Một hoạt động đáng chú ý khác nằm trong khuôn khổ triển lãm là workshop cộng đồng ‘Vệt màu trên sóng nhựa 2’. Tại đây, các em nhỏ đã được hướng dẫn cách tạo ra các sản phẩm nghệ thuật mang tính ứng dụng từ các vật liệu tái chế như chai nhựa, ống hút, túi nilon, nắp chai, thìa nhựa… Thông qua hoạt động ‘chung tay – gắn kết – tái tạo’ này, workshop mong muốn tạo ra một không gian giáo dục nhẹ nhàng và thú vị, nơi trẻ em không chỉ học vẽ mà còn học cách sống có trách nhiệm với môi trường xung quanh.

Triển lãm ‘Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ’ sẽ diễn ra từ ngày 19 đến 21/7/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật thú vị này.

Giáo dục văn hóa truyền thống trong trường học đang trở thành một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc. Tại miền Trung, nhiều trường học đã triển khai các mô hình đưa văn hóa truyền thống vào học đường, giúp học sinh không chỉ tiếp nhận mà còn trở thành người lan tỏa và làm mới di sản.

Tại Quảng Nam, một nhóm học sinh bậc THPT đã thực hiện dự án sáng tạo clip hoạt hình kể chuyện bài chòi, sử dụng giọng địa phương và ngữ cảnh miền Trung. Sản phẩm này đã được chia sẻ trên mạng xã hội và lan tỏa đến cộng đồng, thu hút hàng nghìn lượt xem và chia sẻ tích cực từ cả giáo viên và phụ huynh. Qua dự án này, các em học sinh đã thể hiện sự sáng tạo và yêu văn hóa truyền thống, đồng thời giới thiệu nét văn hóa đặc sắc của quê hương đến với bạn bè trên mạng xã hội.

Tại Hội An, các em học sinh đã tổ chức hoạt động ‘Chợ quê học đường’ tái hiện không gian làng xưa, giới thiệu món ăn, trò chơi, làn điệu địa phương đến bạn bè quốc tế. Ngoài ra, một nhóm học sinh bậc THCS đã thực hiện bản đồ di sản Nam Ô, dưới sự hướng dẫn của thầy cô và nghệ nhân, các em đã ghi âm lời kể, quay video phong tục, số hóa tư liệu thành bản đồ tương tác để trưng bày tại thư viện trường. Các hoạt động này không chỉ giúp học sinh tìm hiểu về văn hóa truyền thống mà còn giúp các em phát triển kỹ năng làm việc nhóm, sáng tạo và trình bày.

Để bảo tồn và phát triển di sản Ca Huế, Sở Văn hóa và Thể thao TP. Huế phối hợp cùng Sở Giáo dục và Đào tạo xây dựng, triển khai chương trình đưa di sản Ca Huế vào trường học. Các trường đã chủ động xây dựng kế hoạch tổ chức, với nhiều hình thức như: Tổ chức biểu diễn hát Ca Huế trong lễ chào cờ đầu tuần, lễ khai giảng và các dịp lễ kỷ niệm, chương trình liên hoan văn nghệ, ngoại khóa tìm hiểu nhằm lan tỏa, tạo hiệu ứng tích cực về di sản nghệ thuật Ca Huế. Thông qua các hoạt động này, học sinh đã có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về di sản văn hóa đặc sắc của cố đô Huế.

Tuy nhiên, các mô hình giáo dục văn hóa truyền thống vẫn mang tính cục bộ, chưa có hệ thống. Việc thiếu kinh phí, giáo viên chuyên môn và tài liệu giảng dạy khiến các trường khó duy trì lâu dài. Các hoạt động thường dừng ở mức dự án hoặc phong trào ngắn hạn. Do đó, việc giáo dục văn hóa truyền thống trong trường học vẫn còn nhiều thách thức và cần sự hỗ trợ từ nhiều phía.

Nhiều chuyên gia cho rằng, Bộ Giáo dục và Đào tạo và các sở cần ban hành khung hướng dẫn tích hợp giáo dục văn hóa vùng miền trong chương trình học chính khóa. Đồng thời, các địa phương cần xây dựng cơ sở dữ liệu số về di sản, có chính sách hỗ trợ nghệ nhân truyền dạy tại trường học, thúc đẩy hoạt động trải nghiệm thay vì lý thuyết hóa văn hóa. Sự hỗ trợ từ phía nhà nước và các chuyên gia sẽ giúp các trường học triển khai hiệu quả các mô hình giáo dục văn hóa truyền thống.

Thực tế cho thấy những mô hình thành công nhất đều là kết quả của sự hợp tác chặt chẽ giữa ba chủ thể: nhà trường, nghệ nhân và chính quyền. Tại Đà Nẵng, chính quyền địa phương hỗ trợ kinh phí tổ chức lễ hội cầu ngư, tạo điều kiện để nghệ nhân truyền dạy tại trường học. Tại Huế, ngành giáo dục xây dựng kế hoạch tích hợp văn hóa vào tiết học và huy động nghệ sĩ, bảo tàng, nhà nghiên cứu cùng tham gia. Quảng Ngãi là một ví dụ tiêu biểu khi các trường học tại huyện Bình Sơn tổ chức liên kết giữa trường – làng nghề – chính quyền để duy trì lớp học hát bài chòi, hò khoan, kỹ năng đan lưới, làm thuyền mô hình. Sự hợp tác này đã giúp các em học sinh có cơ hội tiếp cận với văn hóa truyền thống một cách đa dạng và phong phú.

Một xu hướng mới nổi bật là gắn giáo dục văn hóa trong học đường với phát triển du lịch cộng đồng. Các em học sinh không chỉ học văn hóa để biết mà còn để làm, tổ chức tour trải nghiệm, thuyết minh cho du khách, biểu diễn nghệ thuật truyền thống trong lễ hội địa phương. Mô hình tại Hội An hay Gành Yến (Quảng Ngãi) đang mở ra hướng đi bền vững, học sinh chính là cầu nối giữa di sản với cộng đồng quốc tế. Đây cũng là nền tảng để hình thành thế hệ lao động tương lai có hiểu biết sâu sắc về bản sắc địa phương, điều mà các chuyên gia cho rằng sẽ tạo lợi thế cạnh tranh trong bối cảnh hội nhập.

Khi học sinh trưởng thành từ văn hóa, họ sẽ có đủ năng lực để làm việc trong ngành du lịch, dịch vụ, nghiên cứu, bảo tồn và truyền thông di sản. Trong thời đại toàn cầu hóa, việc giáo dục văn hóa không còn là chuyện bên lề. Đó là sợi dây giữ gốc rễ, là cách để con người phát triển hài hòa giữa hiện đại và truyền thống. Với học sinh, văn hóa truyền thống không chỉ giúp các em hiểu về quê hương, mà còn giúp hình thành nhân cách, lối sống, tình yêu cộng đồng.

Gieo mạch văn hóa vào trường học là hành trình lâu dài, đòi hỏi sự kiên trì và đồng lòng. Từ Huế đến Quảng Ngãi, những mô hình nhỏ đang tạo nên làn sóng lớn. Điều cần làm lúc này là nâng tầm thành chiến lược, để văn hóa truyền thống không chỉ sống trong sách vở, mà sống trong tâm hồn, hành động, lựa chọn và tương lai của thế hệ trẻ. Với sự chung tay của các bên liên quan, giáo dục văn hóa truyền thống trong trường học sẽ trở thành một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.